Le Dessin de Venise de Léonard de Vinci : un chef-d'oeuvre énigmatique
Ce dessin de Léonard de Vinci, conservé aux Gallerie dell’Accademia de Venise, est connu sous le nom de Tête du Christ et main saisissant des cheveux (n° 231). Il représente une scène dramatique de la Passion du Christ et continue de soulever de nombreuses questions quant à son origine et sa finalité.
Tête du Christ et Main Tirant les Cheveux, Léonard de Vinci, Galeries de l’Accademie, Venise, No. 231
Description et analyse du Dessin de Venise
• original : Tête du Christ et Main Attrapant les Cheveux
• Artiste : Léonard de Vinci
• Période de création : 1490-1495 (ou peut-être dès 1488 selon certains historiens)
• Dimensions : 116 x 91 mm
• Technique : Pointe d’argent sur papier préparé
• Lieu de conservation : Galeries de l’Académie de Venise (N°231)
• Caractéristiques principales :
– Un portrait d’épaule (ritratto di spalla) : posture dynamique et expressive.
– Un regard tourné vers le spectateur, créant un effet d’intensité dramatique.
– Une main saisissant les cheveux, illustrant un moment de la Passion du Christ.
– Des jeux de lumière subtils, renforcés par l’utilisation possible d’une pointe d’or.
Contexte historique et influences
Datation et lien avec la Passion du Christ
• Le dessin aurait été réalisé pendant la période où Léonard travaillait sur La Cène (vers 1490-1495
• Certains historiens y voient une étude préparatoire pour un projet plus ambitieux, voire un tableau perdu.
Influence de Léonard sur l’art vénitien et milanais
• L’influence du Dessin de Venise se retrouve chez des artistes vénitiens comme Giorgione.
• Chez les peintres milanais, notamment Giampietrino et Solario, la posture du Christ présente de fortes similitudes, mais sa tête est orientée vers la droite, à l’inverse du Dessin de Venise.
Dessin de Venise
Dessin inversé
L’inversement du Dessin chez les milanais
Afin d’illustrer cette correspondance plus clairement, une version inversée ou ‘miroir’ du Dessin de Venise est présentée ci-contre, permettant au lecteur d’apprécier visuellement son rapprochement avec les œuvres milanaises, plus particulièrement Giampietrino.
Hypothèses sur l’origine et la fonction du Dessin
Un dessin autonome ou une étude préparatoire ?
• Certains historiens considèrent que ce dessin est une étude préparatoire pour une peinture disparue.
L’hypothèse d’un modèle perdu
• Kenneth Clark et Pietro Marani ont suggéré que le Dessin de Venise pourrait être lié à un modèle original ayant circulé dans l’atelier de Léonard.
• Plusieurs disciples de Léonard semblent avoir repris cette posture dans leurs œuvres.
Un lien avec les études anatomiques ?
• Carlo Pedretti a observé que le dessin met particulièrement en évidence les muscles du cou, de l’épaule et du dos.
• Cette étude semble correspondre aux recherches anatomiques de Léonard dans les années 1490-1510.
Windsor Royal Gallery (RCIN 919005)
Conclusion : Un dessin au cœur des débats sur Léonard de Vinci
Le Dessin de Venise reste une œuvre fascinante et énigmatique. Son expressivité saisissante et sa technique raffinée en font une étude remarquable, dont l’origine exacte demeure incertaine.
Si certains historiens y voient une étude préparatoire, d’autres suggèrent qu’il témoigne d’un modèle perdu ayant influencé plusieurs disciples de Léonard, notamment Giampietrino et Solario. Sa diffusion au-delà du cercle milanais, jusqu’à Giorgione, souligne son importance dans l’art de la Renaissance.
Plus qu’un simple dessin, il s’agit d’un témoignage précieux de la transmission des modèles léonardesques, alimentant encore aujourd’hui la recherche sur l’œuvre du maître.
Crédits photographiques
– Léonard de Vinci – Tête du Christ et Main Tirant les Cheveux (Galleries de l’Académie de Venise – N°231) : domaine public.
– Giorgione – Christ Portant la Croix (San Rocco, Venice) : ©Scuola Grande di San Rocco Venezia, CC BY-NC-ND 3.0.
– Solario – Christ Portant la Croix (Collection Privée) : domaine Public.
– Giampietrino – Christ Portant la Croix (National Gallery Londres) : @National Gallery Londres.
– Léonard de Vinci – Anatomical study (Windsor Royal Gallery – RCIN 919005) : Royal Collection Trust/@ His Majesty the King Charles III 2022.